威廉·莫里斯（William Morris），是19世纪80年代到20世纪蓬勃发展的英国工艺美术运动的引导人，被誉为“现代设计之父”。在莫里斯领导下的工艺美术运动，不仅是一场艺术盛宴，更是在文化、教育、社会改革等领域产生了重要的影响。
澎湃新闻获悉，南京博物院将于5月18日举办“不止于艺：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展，展览选取英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的150件精品，展现了英国工艺美术运动的艺术风潮与设计风尚。
(资料图)
威廉·莫里斯
此次展览展品包括艺术家设计稿、壁纸和纺织品，以及家具、陶瓷、金属制品和珠宝等，通过三个部分即“美的灵感”“美的制造”“美的呈现”，探索现代设计之父威廉·莫里斯带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。
除了威廉·莫里斯，展览还将展示这一运动中的杰出设计师、工匠和制造商在19世纪末到20世纪初的代表作品。这些艺术家还包括查尔斯·沃塞（C.F.A. Voysey）和查尔斯·阿什比（C.R. Ashbee ）等设计师，以及沃尔特·克莱恩（Walter Crane）和查尔斯·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）等杰出人物，让观众通过充满生活气息的丰富展品，体验英国设计史中这一充满活力和创造力的时期，体会其中“美术与技术相结合”的设计理念和精神内涵。
1964年，奥黛丽·赫本主演的奥斯卡获奖电影《窈窕淑女》中的壁纸，使用了威廉·莫里斯的壁纸图案《茛苕》。
1834年，威廉·莫里斯诞生于英国沃尔瑟姆斯托。其家境殷实，从小熟读浪漫主义文学大师沃尔特·司各特爵士的历史小说，并且对中世纪工艺精湛的产品有比较全面的了解。青年时期的莫里斯，专注于古典主义研究，特别是古罗马与文艺复兴风格。最开始在英国的马尔博罗学校学习建筑，后考取牛津大学建筑系。1852年至1855年，在牛津大学埃克塞特学院，莫里斯度过3年求学生活。1859年，莫里斯与女艺术家简·伯顿成婚，他的新婚住宅摒弃了当时主流的对称布局及表面粉饰，重视居住功能。与维多利亚时代流行的外墙上敷有厚厚灰泥的对称式住宅建筑完全不同，它呈L形，并不对称，且采用清一色的红色砖墙外观。这是英国第一座红砖建筑，被人们称为“红屋”。红屋建成后，得到了社会的广泛关注。威廉·莫里斯深刻意识到背后巨大的商业潜力。为了承接社会的设计需求，以及打破当时矫揉造作的维多利亚风格的垄断，莫里斯联合琼斯、韦伯、罗塞蒂等好友，于1861年组建了世界第一所独立的综合设计公司——莫里斯·马歇尔·福克纳公司。
“兔子兄弟（布雷尔兔）”家居纺织品，威廉·莫里斯为莫里斯公司设计
伦敦制造，约1880-1881年，靛蓝拔染木刻印花棉
维多利亚与阿尔伯特博物馆藏
威廉·莫里斯设计的花草纹样被称为“莫里斯纹样”，在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息， 以及对于生活之美的向往，跨越百年依然经典。 时至今日，时尚大牌依然纷纷以作品纷纷向他致敬，莫里斯设计的这些百年历史的图案引领了时尚界的复古潮流。除了在壁纸、油画、彩色玻璃、地毯等领域的成就外，莫里斯在图书设计、翻译、文学创作等多领域也对世人产生了深远影响，他写的奇幻小说影响了刘易斯《纳尼亚传奇》和托尔金《魔戒》的创作。
“草莓小偷”木刻印版，威廉·莫里斯设计，斯特德、麦卡尔平公司制造
雕刻橡木、松木、毛毡、钢钉
维多利亚与阿尔伯特博物馆藏
莫里斯及其追随者从诸多母题中获取灵感，主要包括自然、历史、宗教和异域文化。从花卉和动物，到河流和风景，自然为他们提供了各种图案和样式的原型。在精神上，他们不断回望充满道德情怀的中世纪和文艺复兴时期，从浩瀚的诗歌、文学、建筑和艺术中攫取创作素材。除此之外，宗教丰富的图像为工艺美术设计师点亮了另一盏明灯，促使他们创造出富含人性意蕴的作品。而其他国家和地区的艺术，包括穆斯林治下的西班牙、土耳其、印度和波斯（今伊朗）的艺术，则丰富了工艺美术者的技术与想象，赋予他们的设计以独特的韵味。
“猫头鹰”壁毯，约翰·H·迪尔设计，弗朗西丝·巴蒂刺绣
莫里斯公司制造，约1898-1900年
真丝锦缎刺绣、棉背衬
维多利亚与阿尔伯特博物馆藏
莫里斯通过复兴传统材料和技术来重振手工艺，包括一些来自非欧洲文化的材料和技术。他推崇设计师要全面、充分地了解所使用的工艺和整个制作过程。这一理念启发了他的追随者们。在组织方式上，工艺美术运动借鉴了中世纪行会制度，成立了不同的行会和协会，促进了设计者们的合作互助。
“茛苕”壁纸设计图，威廉·莫里斯设计，1874年
纸本铅笔、水彩、水粉画，维多利亚与阿尔伯特博物馆藏
当时的制造商为了迎合市场的需求，与设计师合作，使工艺美术品走进了更多的英国家庭。而莫里斯及其追随者有关性别平等的进步思想也吸引了更多女性参与其中，使许多女性获得了经济独立，助推了女性解放运动。
“花神芙罗拉的侍女”瓷砖，沃尔特·克莱恩为皮尔金顿瓷砖和陶器公司设计
曼彻斯特制造，约1900-1901年
凸面模制、釉面陶器
维多利亚与阿尔伯特博物馆藏
工艺美术设计师和制作者运用他们的技能，为家庭生活的各个方面设计制作美观实用的物品。他们中既有专业人士，也有业余爱好者，制造商则不断开发新的方式，生产出价格更低廉的物品。
座钟，查尔斯·F·A·沃塞设计
W.H.廷吉，W.C.巴克，卡梅勒、库斯公司制造，约1903年
铸铝、局部红铜上镀金、铁制条饰、黄铜和钢制机芯
维多利亚与阿尔伯特博物馆
莫里斯认为，“将艺术应用于实用器物……并非无聊琐事，而是严肃的日常事务的一部分”。在较富裕的家庭中，工艺美术品被大量用于住宅和花园设计，特别是人们休闲和用餐的空间。
“杜德里克”茶具：茶壶、糖碗、奶油壶、托盘，阿奇博尔德·诺克斯设计（推测）
W.H.哈瑟勒为利伯提百货公司制作，伯明翰制造，1906年
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“果树女神波摩纳”挂毯，爱德华·C·伯恩-琼斯爵士、约翰·H·迪尔为莫里斯公司设计
伦敦制造，约1900年
维多利亚与阿尔伯特博物馆
即使在不那么富裕的家庭中，人们也会购买批量生产的工艺美术风格的物品，享用符合莫里斯“黄金法则”的既“实用”又“美丽”的东西。
扶手椅，厄内斯特·吉姆森设计
厄内斯特·吉姆森/爱德华·加德纳制作（推测）
萨珀顿制造，约1905年
车削紫杉木、更换的灯芯草
维多利亚与阿尔伯特博物馆
尽管到了20世纪20年代，人们对工艺美术的兴趣逐渐减退，但工艺美术设计师和公司仍将这一运动的精神延续了很久。如今，我们的时尚和品味发生了较大的变化，但曾经的工艺美术风格仍然影响着我们。工艺美术运动的信条——敬畏自然和环境、通过有意义的工作实现生活价值、欣赏美好的东西——对于今天的工匠、制造商、消费者仍然意义重大，甚至毫不亚于当时对运动先驱者的意义。
鹦鹉图案瓷砖板设计图，威廉·德·摩根设计
1888-1897年，纸本水彩画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
此次展览将从5月18日开始。
（本文根据南京博物院资料、澎湃新闻过往报道整理）